Care sunt caracteristicile artei renascentiste?

Artiștii Renașterii au introdus realismul în arta lor. Cu alte cuvinte, diferite tehnici pentru a-și face subiecții să arate ca în viața reală. Majoritatea lucrărilor de artă dinainte de această perioadă se concentrau în primul rând pe religie și creștinism. În timp ce mulți artiști ai Renașterii au pictat și scene religioase, ei s-a îndreptat mai mult către teme umaniste. Cu alte cuvinte, au început să picteze puterea și identitatea unei persoane ca individ. Sculpturile și picturile renascentiste au adus o abordare mai realistă a figurilor lor mitice, de obicei în mijlocul unei mișcări sau unei activități. Realismul a minimalizat dogmele seculare și religioase și a acordat o importanță mai mare valorii și demnității indivizilor.

Umanismul renascentist a fost o renaștere în studiul antichității clasice. Această mișcare a început mai întâi în Italia și apoi s-a răspândit în Europa de Vest. Umanismul renascentist a influențat și artele prin ridicarea conceptelor de frumusețe estetică și proporții geometrice. Corpurile și fețele umane au devenit mai reale, iar copiii arătau mai mult ca niște copii decât cu forme în miniatură ale adulților umani. Multe dintre picturile renascentiste au inclus mesaje înălțătoare, motivând oamenii să se ridice și să acționeze. Aceste lucrări de artă au făcut și o încercare de a examina răul uman. Acest lucru se datorează faptului că mișcarea umanismului a pus mai mult accent pe oamenii care au mai mult control asupra destinului lor, mai degrabă decât pe Dumnezeu și soarta.

Leonardo da Vinci a fost un artist renascentist din Italia care a stabilit standarde mai înalte pentru pictura și desenul corpurilor. A început să picteze corpuri care erau corecte din punct de vedere anatomic. Pentru a putea face acest lucru, el a efectuat aproximativ 20 de autopsii pentru a afla despre mușchii umani, plasarea organelor și structura osoasă. Putem vedea dedicarea lui pentru studiu prin simpla observare a desenelor, picturilor și chiar sculpturilor sale.

Unele dintre lucrările de artă care arată corpuri corecte din punct de vedere anatomic sunt Mona Lisa, David, Frescoes, Birth of Venus și multe altele. Sculptura și arhitectura renascentiste au reflectat în primul rând și figura umană. Cu toate acestea, prezintă în principal corpul masculin nud. Artiști precum Michelangelo și Donatello au reprezentat puternic corpul uman în formă nud, dar nu l-au folosit niciodată pentru vulgaritate. În schimb, ar folosi corpul masculin nud pentru o spiritualitate profundă.

Artiștii Renașterii au încorporat mai multe figuri pentru a realiza scene complexe, permițând o perspectivă mai largă să privească în viața celor bogați și a celor bogați. Umbrele, perspectivele diferite și lumina au fost folosite eficient pentru a atrage atenția asupra anumitor figuri din tablouri.

O altă caracteristică a artei renascentiste este că pictorii din acea epocă au redescoperit ideile de linie orizontului, punct de fugă, perspectivă liniară și altele. Ei au încorporat acest lucru în lucrările lor cu scopul de a adăuga spațiu și profunzime 3D artei lor.

Perspectivă liniară a fost redat desenând în așa fel încât cineva să privească pe fereastră și să deseneze exact ceea ce se vede din acea perspectivă. Toate obiectele din tablou au fost dimensionate în funcție de cât de aproape sau de departe erau. Obiectele care erau mai departe erau pictate mai mici, iar obiectele care erau mai aproape erau pictate mai mari. The Linie orizontală este linia care desparte pământul de cer. În Renaștere, a fost plasat mai degrabă aproape de vârf decât la nivelul ochilor, deoarece așa o vedem în viața reală. The Punct de disparitie este un punct pe linia orizontului la care se diminuează liniile paralele care se retrag. Acest tip de efect poate fi experimentat stând în mijlocul unui drum și privind la marginile care se retrag în depărtare.

„Cina cea de taină” de Leonardo da Vinci este un exemplu perfect al modului în care artiștii Renașterii și-au atras spectatorii în pictura lor prezentând o scenă plină de emoție și psihologie. Sunt prezentate diferite reacții ale apostolilor, iar capul lui Isus este situat într-un punct de dispariție.

Cu care s-a jucat lucrări de artă renascentiste cum lumina creează umbre și lovește obiectele în calea lor. Artiștii Renașterii au folosit luminile și umbrele pentru a atrage atenția unei persoane asupra unui anumit punct al desenului. Arta Renașterii a fost caracterizată în mod semnificativ de reprezentarea luminii prin spațiu și de umbrele și reflectarea acesteia pe diferite suprafețe. Acesta a avut ca scop obținerea realismului perfect pe care îl putem vedea în viața reală. Acest lucru a fost posibil prin utilizarea vopselelor în ulei de către artiștii renascentiste. Culorile mai bogate ar putea fi așezate folosind pictura în ulei. Deoarece le-a luat mai mult timp să se usuce, artiștii au avut mai mult timp să continue să relueze pictura și să obțină detalii mai fine cu un realism mai mare.

Artiștii Renașterii și-au propus să facă desenele lor mai realiste și mai naturale, mai ales atunci când pictează oameni. După ce au studiat anatomia umană și au măsurat proporțiile, ei au căutat forma ideală a corpului uman în picturile și sculpturile lor. Figurile umane din aceste lucrări de artă au afișat emoții și păreau solide, permițând spectatorilor să se conecteze cu gândurile și sentimentele lor. Picturile anterioare se concentrau în principal pe scene religioase, mitologie clasică sau reprezentarea unui stil de viață bogat. Cu toate acestea, lucrările de artă renascentiste au prezentat interioare domestice ale oamenilor de rând și au înfățișat viețile țăranilor care își îndeplineau sarcinile de zi cu zi. De exemplu, în „Madonna del Cardellino” a lui Rafael, Mary este pictată mai realist, cu expresii faciale reale, iar copiii arată ca niște bebeluși. Maria, Ioan Botezătorul și Hristos par să formeze o formă de piramidă.

Biserica și creștinismul treceau printr-o perioadă de declinare și slăbiciune în perioada Renașterii. Acest lucru se arată clar în picturile acelor vremuri. Pe măsură ce Biserica a devenit mai slabă, a început să se acorde mai multă semnificație umanismului. Papii au început să cheltuiască o mulțime de bani pe picturi, sculptură și arhitectură recapata influenta pierduta in acea perioada. Frescele Capelei Sixtine sunt exemplele perfecte ale acestei perspective. Această încercare de a reînvia identitatea pierdută a continuat să apară în lucrările de artă până la sfârșitul anului 16^al secol. Deși creștinismul a rămas o temă dominantă într-o serie de artă vizuală din acea perioadă, arta Renașterii a urmărit să-i înfățișeze ca oameni reali, exprimând emoții și în ipostaze și posturi din viața reală.

În ceea ce privește istoria artei, multe dintre caracteristicile artei renascentiste demonstrează începutul unei epoci a descoperirilor. În această perioadă, oamenii au dezvoltat o mare poftă de a face explorați diferite aspecte ale lumii și ale naturii acesteia. La acea vreme, exploratorii europeni descopereau noi continente și rute maritime și întemeiau noi colonii. Sculptorii, pictorii și arhitecții europeni căutau, de asemenea, metode mai noi de a dobândi și de a transmite cunoștințe și perspectivă. Societatea trecea printr-o fază de respect pentru artă, iar artiștii dezvoltau dorința de a imita și studia lucrurile în forma lor naturală. Toate aceste dorințe și consecințele lor au putut fi văzute clar în arta renascentist.

În afară de a fi o țară bogată de comerț, Italia avea și un depozit masiv de artefacte și ruine clasice. Arhitectura romană a putut fi văzută în aproape fiecare oraș și oraș, inclusiv replici ale operelor de artă pierdute din Grecia. Mulți savanți greci au emigrat și ei în Italia și au adus cu ei texte semnificative ale clasicilor greci. Toți acești factori uniți au influențat începutul mișcării Renașterii în Italia influențată de arta antică romană. Fiind condusă de o serie de factori sociali, politici și economici, perioada Renașterii a fost condusă în primul rând de artiști italieni. Unii dintre cei mai importanți sculptori, pictori, designeri și arhitecți ai acelei perioade includ Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo și Tizian.

Doriți să aflați mai multe despre Caracteristicile artei? Consultați articolul nostru despre tot ce trebuie să știți Andy Warhol!

Dacă doriți să citiți articole similare cu Care sunt caracteristicile artei renascentiste?, vă recomandăm să vizitați Învăţare categorie.