Care sunt caracteristicile artei baroc?

Este imposibil de urmărit începutul multora perioade de artă înapoi la o dată exactă, dar este de asemenea util să știm când a fost perioada barocului. Criticii sunt în general de acord că cea mai veche artă barocă a fost creată la sfârșitul secolului al XVI-lea și se spune că s-a încheiat cândva la începutul secolului al XVII-lea. Acesta este momentul în care stilul baroc a început să se contopească în succesorul său, perioada rococo mai blândă și adesea mai jucăușă, dar încă ornamentată.

Cu toate acestea, originile artei baroc par să fi provenit dintr-un eveniment care a avut loc între 1545 și 1563, cunoscut sub numele de Conciliul de la Trent. Aceasta a fost o întâlnire ecumenică a Biserica Catolica care s-au reunit pentru a contracara răspândirea protestantismului în Europa. Când Martin Luther a postat Nouăzeci și cinci de teze în 1517, a început Reforma protestantă care a criticat comportamentele bisericii catolice, dintre care multe erau extrem de nepopulare. Acest lucru este valabil mai ales în cazul claselor inferioare care au fost văzute de mulți ca fiind exploatate de practicile bisericii.

Conciliul de la Trent sa reunit pentru a aborda schisma dintre cele două părți majore ale bisericii creștine și pentru a reafirma anumite credințe și practici. Aceasta a fost pentru a susține sprijinul necesar pentru Biserica Catolica pentru a-și menține dominația asupra multor societatea europeana. Modul în care aceasta se leagă de artă este că consiliul a inspirat și artiștii loiali credinței catolice să-și folosească arta pentru a susține aceste decrete.

Deoarece protestantismul era popular printre multe popoare sărace, această artă nu mai trebuia să fie exclusiv în domeniul bogaților. Arta barocă trebuia să vorbească tuturor oamenilor, să întărească puterea bisericii și să le amintească consumatorilor ei de severitatea unei vieți în afara harurilor bune ale zeului creștin. Aceasta însemna că trebuia să fie direct, impunător și inspirator, trei caracteristici pe care arta baroc a aspirat să le transmită.

Înainte să trecem la altele caracteristici specifice artei baroc, trebuie să fim specifici cu privire la ceea ce înțelegem prin art. S-ar putea să vă imaginați unele dintre picturile mari pe pânză care cu siguranță alcătuiesc o mare parte din producția acestei perioade, dar arta barocă se extinde la orice formă de expresie artistică din acea perioadă. Aceasta include sculptura, arhitectura, muzica, literatură, design de bijuterii, filozofie și multe altele. Tipurile de caracteristici ale acestei perioade de artă se extind la aceste medii diferite în moduri diferite, dar ele sunt totuși prezente.

Întrucât Perioada Renașterii care a venit direct înainte de a sublinia umanism și realism, efortul concertat de a reafirma puterea bisericii catolice a însemnat ca artiștii să reafirme sfințenia bisericii catolice. Aceasta însemna reprezentări ale sacramentelor, precum și ale sfinților care au fost atât de onorați de papalitate. Trebuia să existe puțină ambiguitate în modul în care erau afișate scenele, chiar dacă artiștii individuali și-ar oferi propriile lor înfloriri.

Au existat unele eforturi în cercurile protestante de a folosi arta în propriile lor scopuri, dar era mult mai discretă și era limitată în acoperire. Cele două părți principale ale credincioșilor protestanți erau calviniștii și luteranii. Ambele grupuri au criticat ceea ce ei considerau ornamentul impie al înclinațiilor artistice ale bisericii catolice, dintre care o mare parte a fost finanțată din impozite pe săraci. Aceasta însemna că catolicii au ajuns în esență să domine iconografie religioasă a timpului. Mulți protestanți au distrus chiar arta religioasă și au văzut reprezentările ca pe o formă de idolatrie, venerată în locul zeului lor.

Aceasta înseamnă că una dintre principalele caracteristici ale artei baroc a fost cea catolică imagini religioase. Chiar și cei care nu erau neapărat neapărat catolici au fost văzuți a fi așa. Un bun exemplu în acest sens este Johannes Vermeer, deoarece a fost un pictor olandez într-o țară protestantă, dar este considerat de mulți că împărtășește trăsăturile perioadei baroc (chiar dacă este adesea considerat parte a „Epocii de Aur”) olandeze. A adoptat catolicismul în timpul căsătoriei și pictura sa Alegoria credintei catolice^[1] se încadrează perfect în temele religioase catolice ale importanței credinței.

La fel de protestantism dezvoltat, s-a dovedit a fi o credință mai evlavioasă și mai restrânsă care, deși încă arzătoare, a pus mai mult accent pe smerenia vieții pe pământ înainte de a ajunge la gloria cerului. În fața acestui fapt, biserica catolică pare să se fi dublat și să fi creat unele dintre cele mai fastuoase și mărețe piese de artă pe care cultura le-a văzut vreodată.

Exemple de asemenea grandiozități includ Bernini Extazul Sfintei Tereza (vezi imaginea principală), a sculptură în Capela Cornaro din Roma. Este o reprezentare extrem de ornamentată a unuia dintre sfinții catolici și este realizată din marmură și aur. La scară largă este impresionant, dar prețul inițial pentru comisionul său (un comision privat, deoarece Bernini a căzut în disgrația Papei contemporani) se potrivește cu excesul baroc.

Poate că unul dintre cele mai faimoase exemple de artă barocă este combinația dintre arhitectură și sculptură, care este fantana Trevi în Roma. Are pilaștri corinteni giganți, tritoni (greacă zeu siren) calmând apele fântânii și se află în fața unui mare palat personal. A existat o competiție pentru construirea fântânii, cu diferiți artiști care încercau să se depășească unii pe alții, arătând cât de importantă era bogăția personală pentru convingerile religioase.

Multe dintre scenele descrise nu au fost doar grandioase, ci și geniale din punct de vedere tehnic. lui Peter Paul Rubens Vânătoarea de hipopotam arată o imagine care nu este doar grandioasă, ci și stratificată și cu o înțelegere impresionantă a perspectivei (chiar dacă hipopotamitul și câinele par să aibă o dimensiune similară). Vermeer a fost atât de lăudat pentru a lui perspectivă și acuratețe, unii susțin că a folosit un dispozitiv special pentru a crea aceste realizări.

Perioada barocului a fost cunoscută pentru drama sa artistică. Pictori ca Caravaggio scene pictate de dramă intensă, cum ar fi Răstignirea Sfântului Petru care arăta mâna dreaptă a lui Isus pe pământ fiind răstignit pe o cruce cu susul în jos. Fața lui este beatifică, deoarece cei care încearcă să-și întoarcă crucea se încordează și se contorsionează cu un efort dramatic. Cele menționate mai sus fantana Trevi și Extazul Sfintei Tereza, au, de asemenea, o mare teatralitate pentru ei, cei din urmă având chiar și o cutie de fereastră cu privitori sculptați în marmură care se angajează în scenă.

Drama nu s-a limitat la pictură și sculptură. Perioada barocului sa extins la drama reală, probabil cel mai faimos dramaturg fiind considerat un scriitor baroc: William Shakespeare. Piesele sale au caracteristicile unui limbaj ornamentat și o emoție intensă pe care le vedem în alte tipuri de artă baroc. Deși oficial protestant, Shakespeare, la fel ca mulți artiști baroc englezi, se credea că avea simpatii catolice. Probleme practice de spațiu în teatrul Globe au însemnat că scenele ar fi putut să nu fi fost la fel elaborat cum se speră, dar costumele erau cât se poate de ornamentate^[2]. Montări ulterioare de piese ca Furtuna, cu toate acestea, arată cât de mari ar putea fi aceste piese dacă resursele sunt disponibile.

Ca și în cazul lui Vermeer, intensitatea culorii pictorilor baroc (și a altor artiști) a fost de a caracteristica definitorie. S-a datorat parțial dezvoltării pigmenților din explorările globale în curs, făcând disponibile culori mai îndrăznețe și mai rafinate. Pictorii baroci nu s-au sfiit de puțin roșu sângeriu, în special marele pictor italian Caravaggio. Picturi precum Judith îl taie capul pe Holofernes înfățișa imagini destul de înspăimântătoare, dar realiste, profunde și bogate în culoare și umbră. Chiar și picturile sale de mitologie precum Medusa au un realism și dramatism pentru reprezentările lor fantastice.

Muzicieni și compozitori precum Johann Sebastian Bach și George Frederic Handel, au creat, de asemenea, diferite tonuri cu muzica lor, care pot fi asemănate cu viu utilizarea luminii și a culorii care caracterizează altă artă barocă. Aceste nuanțe și ornamente ale muzicii definesc muzica baroc, evocând imagini de dramă în minte, chiar și fără a o vedea prin ochi.

În sfârșit, este important de reținut că, deși Conciliul de la Trent și Impingerea catolica au avut o mare influență asupra Pictura baroc, stilul barocului este o rubrică generală sub care există multe variații. Pe măsură ce perioada barocului s-a extins pe o perioadă atât de lungă, ea a evoluat într-un flux cu expresiile și intențiile unor indivizi care și-au marcat munca cu propriul stil particular.

Vermeer este un bun exemplu de a Artiștii baroc care rareori a pictat iconografie religioasă, preferând în schimb să picteze scene mai realiste ale vieții cotidiene. Cu toate acestea, opera sa are culoarea, dramatismul și vitalitatea artei baroc, iar convingerile sale religioase subiacente pot fi interpretate. Aceste caracteristici ale artei baroc informează lucrarea, dar nu le dictează.

În timp ce biserica catolică este un factor incredibil de important atunci când luăm în considerare arta baroc în ansamblu, a fost, de asemenea, un unul controversat. Odată cu ascensiunea protestantismului, există mult mai multă artă care a fost creată în această perioadă, care nu și-a reflectat valorile. Dorința bisericii catolice de a-și impune poziția a provocat, de asemenea, multe inegalități și va apărea o reacție împotriva stilului baroc sub forma rococo și în cele din urmă Modernism (deși acesta din urmă ar dura încă un secol sau două).

Dacă doriți să citiți articole similare cu Care sunt caracteristicile artei baroc?, vă recomandăm să vizitați Învăţare categorie.

1 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437877

2 https://teach.shakespearesglobe.com/fact-sheet-costumes-and-cosmetics