Cele mai importante mișcări din istoria cinematografiei

Înainte de invenția directorului de imagine așa cum îl știm noi, s-au creat multe invenții care au dat viață imaginilor statice și au fost folosite ca formă de iluzie și divertisment în târguri, mulți oameni le-au văzut ca experiențe magice și fantomatice. Cinematograful, așa cum îl știm noi, a venit de mâna fraților Lumière, care au proiectat imagini cu acțiune din viața reală, cum ar fi prima lor lucrare Muncitori care părăsesc fabrica Lumière. Deși la început, oamenii care participau la cinema au fost fascinați să vadă mișcarea pe un ecran mare, Méliès a fost cel care a adăugat ficțiune în această nouă artă. Regizorul francez a adăugat narațiune imaginilor, creând lumi imaginare și descriind multe povești clasice în film.

Aceste două moduri de a lucra cu un aparat de fotografiat i-au făcut pe regizorii din întreaga lume să înceapă să experimenteze și, pe fondul ascensiunii mari a Avangardă cultura, creatorii au început să aplice trăsături artistice în cinema. Să aruncăm o privire la cele mai importante mișcări din acea epocă:

Montaj sovietic

Această mișcare a apărut în anii 1920 în Uniunea Sovietică. Se caracterizează mai ales prin montajul filmelor lor, care imagini juxtapuse pentru a crea sens, deoarece acesta a fost, conform acestei mișcări, singurul mod de a discerne între cinema și narațiunea vieții reale. Prin urmare, directori precum Serghei Eisenstein a povestit povești în care montajul filmului a avut o mare importanță pentru poveste. Filmele au fost folosite și de Uniunea Sovietică pentru a instrui clasa muncitoare a vremii.

Impresionismul francez

Cineaștii francezi au aplicat în cinema regulile impresionismului în artă folosind lumina si umbra pentru a descrie semnificația în narațiunea filmului în anii 20. Această mișcare s-a jucat și cu narațiunea neliniară și s-a jucat cu puncte de vedere diferite. Jean Renoir și Jean Epstein sunt două dintre cele mai importante figuri ale sale.

Realism poetic

Inspirat de literatura de realism și naturalism și autori precum Èmile Zola și Tolstoi, regizori francezi precum Renoir au fost și ei atrași de ideea de a recrea personaje prezente în societatea acelei epoci cu un imagini stilizate. Datorită timpului politic al acestei mișcări, filmele au înfățișat personaje marginale care au luptat pentru ultima lor șansă la dragoste.

expresionismul german

După Primul Război Mondial, Europa a trăit într-o stare de spirit sumbră. Acesta este motivul pentru care cineaștii germani au urmat mișcarea expresionistă pentru a surprinde societatea fracturată în care trăiau acordând o mare importanță peisajului și artei, creând imagini pline de unghiuri ascuțite, figuri distorsionate și forme ciudate. Fritz Lang este cel mai prolific regizor, regizor al acestei mișcări Metropolă.

Suprarealism

Deși nu a fost o mișcare care ar putea fi evidențiată într-o anumită școală sau epocă de film, este adevărat că în anii avangardei, mulți realizatori de film au îmbrățișat această mișcare artistică pentru a crea filme care le-ar putea transporta visele, coșmarurile și imaginile suprarealiste pe camera de filmat. , care nu avea neapărat o poveste. Punctul culminant al acestei mișcări este colaborarea dintre artiști Salvador Dalí și regizorul Luís Buñuel și faimosul lor film Un chien Andalou.

Datorită faptului că Statele Unite nu au suferit în mod direct Primul Război Mondial, industria filmului a fost mult mai diferită în Statele Unite și a avut o mare oportunitate de a prospera. Știi ca Cinematograful clasic de la Hollywood, regizorii au creat narațiunea clasică care stabilește norme pe care regizorii trebuiau să le urmeze. Acestea au inclus:

• Narațiune cauză-efect
• Cronologie liniară
• Crearea unui spațiu care există în afara a ceea ce spectatorul vede

Aceste reguli nu s-au aplicat numai în epoca filmului mut, ci au fost aplicate și odată ce cinematograful a dobândit sunetul. Aceste reguli au fost aplicate de nou-născuta industrie de la Hollywood, care a devenit cea mai mare din lume la acea vreme prin crearea sistem studio, care a mutat milioane de dolari.

Deși nu este o mișcare în sine, cinematografia clasică de la Hollywood a adus o normă generală cinematografiei, prin urmare toate mișcările create după această epocă au urmărit să încalce regulile stabilite create de această industrie. Puteți afla mai multe despre acest subiect citind articolul nostru despre Filme clasice de la Hollywood.

După al Doilea Război Mondial, Industria cinematografică europeană a fost foarte afectată și a durat ceva timp până să revină pe drumul cel bun, totuși, după ascensiunea cinematografiei de la Hollywood, realizatorii de film și-au propus să-și creeze propriul limbaj și viziune asupra cinematografiei.

Neorealismul italian

Bombardarea Cinecittà (cel mai important studio de film italian) i-a făcut pe cineaști ca Roberto Rosellini și Visconti ieșiți din studiouri pentru a filma în locații din viața reală, folosind actori neprofesioniști și resurse tehnice minime.

Nouvelle Vague

Poate pentru că această mișcare a început mai târziu după război (1959), mișcarea Nouvelle Vague a experimentat cu un punct de vedere mai viu, deși principalul lor credo era să încalcă toate regulile clasice. Resnais, Godard, Truffaut și Demy, au spart narațiunile liniare și au lăsat loc improvizației la filmări, acordând mai puțină importanță scenariului.

Cinema gratuit & Noul val britanic

Urmând pașii Nouvelle Vague, Free cinema a fost o mișcare începută în 1956 care dorea să încalce regulile stabilite până atunci. Scopul principal al acestei mișcări a fost să creați documentare care s-au opus total celor create pentru propagandă în timpul celui de-al doilea război mondial.

Această mișcare a fost influența noului val britanic, care a urmărit contesta status-quo-ul ale vremii și erau mai interesați de temele sociale decât omologii lor francezi.

scoala poloneza

Una dintre țările cele mai afectate de cel de-al Doilea Război Mondial a fost Polonia. Cu toate acestea, acest lucru nu a oprit Școala de film din Lodz de a deveni unul dintre cele mai prestigioase din Europa în anii `50. Influențată de neorealism, școala a adus regizori precum Andrej Wadja și Roman Polanski pentru a descrie consecințele și ororile războiului pe care tocmai îl trăiseră.

Scoala de Film din Barcelona

După al Doilea Război Mondial, Spania a continuat sub dictatura represivă a generalului Franco, care a impus cenzură grea la industria filmului. Cu toate acestea, în urma Nouvelle Vague și a artei pop, un grup de cineaști catalani s-a luptat pentru a sări peste cenzură în anii `60, așa cum făcuseră regizori precum Luis García Berlanga cu un deceniu înaintea lor; prin crearea de filme independente și experimentale care s-au opus cinematografiei spaniole folclorice de masă. fata Morgana de Vicente Aranda este cel mai faimos titlu al său.

Căderea sistemului de studio de film și sosirea regizorilor europeni care fugiseră WII a adus o nouă lumină la Hollywood, permițând regizorilor să încalce regulile clasice de la Hollywood, imitându-și semenii europeni.

Brats de film

Acesta este numele dat regizorilor care au sfidat așa-numitul sistem de studio și au înțeles cinematograful ca pe o artă proprie, fără nicio altă influență în afară de Filmele în sine. Directori precum Francis Ford Coppola, Steven Spielberg și Martin Scorsese, nu a încălcat regulile Hollywood-ului clasic, ci a oferit o viziune mai largă asupra artei din spatele cinematografiei și a deschis orizontul temelor către o lume a violenței, drogurilor și sexului.

Cinematograf direct

O alternativă la Hollywood-ul mai mainstream, cinematograful Direct a fost influențat de mișcările europene, dând lumină teme sociale printr-un simț al realității.

Deși mișcările noilor val s-au estompat încet sau au intrat într-un cerc mai alternativ în timp ce Hollywood-ul a crescut din nou, au existat câțiva regizori care au încălcat găsiți narațiuni noi și îmbogățesc limbajul cinematografiei și continuă să o facă până în ziua de azi.

Cinema vérité

Deși există câteva exemple în anii 50 și 60, Cinéma vérité a fost foarte popular în anii 70 printre realizatorii de film experimental. Este o mișcare documentară care a intenționat să surprindeți realitatea cu camera. Exemple bune sunt Dă-mi adăpost de Maysles Brothers, care i-a urmat pe Rolling Stones în turneu.

Noul cinema german

Noul val german a venit ceva mai târziu decât restul omologilor săi europeni, deoarece a apărut până la sfârșitul anilor `60 și a durat până în anii `80. Werner Herzog, Wim Wenders și Rainer Werner Fassbinder a produs filme cu buget redus care s-au opus industriei cinematografice germane actuale în favoarea unei viziuni mai artistice și independente a cinematografiei.

L.O rebeliune

Începând chiar de la sfârșitul anilor 60 și târându-se până în ultimul deceniu al secolului XX, L.A Rebellion a fost o mișcare bazată în UCLA din California și creată de cineaști afro-americani care doreau să recunoașteți prezența regizorilor de film de culoare și sfidează cinematograful clasic de la Hollywood.

Cinema du look

Franța a apărut din Nouvelle Vague, dar anii 80 au adus o nouă generație de regizori precum Luc Besson, Leos Carax și Beieix, care au fost influențați de generația Movie Brats, dar i-au dat o notă mai stilistică și alternativă. Filme precum Nikita, Les Amants du Pont-neuf, descris un mai mult societatea punk și underground.

Dogma 95

Această mișcare fondată de Lars Von Trier printre altele, este unul dintre singurii care are de fapt un manifest care ar trebui urmat pentru ca un film să fie considerat Dogme 95. Începuți în 1995, acești realizatori au vrut să curețe cinematograful și să-și găsească expresia cea mai pură urmând nouă reguli precum utilizarea locației și a sunetului real, interdicția de a filtra, lucrări optice sau tehnice în afara camerei și faptul că regizorul nu trebuie creditat.

Mumblecore

Cea mai recentă mișcare vine din Statele Unite și a început în 2002 și este o mișcare independentă caracterizată printr-o punct de vedere naturalist care descrie povești care sporesc estetica filmului. Printre cele mai cunoscute filme se numără Frances Ha de Noah Baumbach și Funny Ha Ha de Andew Bujalski.

Dacă doriți să citiți articole similare cu Cele mai importante mișcări din istoria cinematografiei, vă recomandăm să vizitați Diplome universitare categorie.