Ce face un film clasic de la hollywood

Erau istoricii Bordwell, Staiger și Thompson care a folosit termenul de cinema clasic de la Hollywood în ansamblu, pentru a grupa filmele realizate între 1917 și 1960. Pentru a face acest lucru, au selectat aleatoriu o sută de filme realizate în acea perioadă de timp, încercând să identifice caracteristicile care defineau filmele realizate la Hollywood în această epocă.

Asa de, ceea ce face un film clasic de la Hollywood? După cum am spus, putem identifica filme clasice de la Hollywood dacă au fost realizate între 1917 și 1960, în cadrul noii industriei de studio de la Hollywood. Cu toate acestea, acest lucru nu se aplică tuturor. Filmele pre-cod, care au fost înregistrate în industria cinematografică americană între 1929 și 1934, nu au respectat toate criteriile specificate de Bordwell, Staiger și Thompson, mai ales când vine vorba de temele și caracteristicile personajelor descrise în filmele clasice de la Hollywood. Pentru a păstra valorile tradiţionale, "Codul" a descris mai multe atitudini care nu puteau fi afișate pe ecran conform standardelor catolice, din cauza faptului că filmele sonore aveau un mare impact asupra copiilor, conform bisericii romano-catolice americane.

În ciuda acestei excepții, filmele clasice de la Hollywood pot fi definite prin caracteristicile menționate mai jos, care au fost create astfel încât spectatorul să poată creați un set mental pentru a înțelege filmul ca mijloc de a povesti, pentru a da unei arte care începuse cu doar câteva decenii în urmă un set de reguli.

Bordwell a desemnat câteva atribute de stil filmelor clasice de la Hollywood, care sunt direct legate de ideile renascentiste și de realismul teatral. Deci, acesta este ceea ce definește un film clasic de la Hollywood.

Narativ

Narațiunea reală a poveștii a fost exact aceeași în toate filmele clasice, deoarece urmau narațiunea clasică occidentală, cunoscută și sub numele de narațiune canonică; care separă începutul mijlociu și sfârșitul într-o poveste.

În cadrul acesteia narațiune canonică, Filmele clasice au avut întotdeauna două intrigi:

• Intriga principală: Un actor sau o actriță este personajul principal care este condus către un scop după ce status quo-ul său este rupt și pleacă într-o călătorie adesea condusă psihologic către acel obiectiv.
• Intrigi secundare: în jurul cărora sunt atașate toate personajele principale și secundare. Un complot secundar ar implica de obicei o poveste de dragoste dacă nu ar fi în complotul principal.

Toate acțiunile personajelor din intriga au consecințe, de aceea toate scenele sunt conduse de cauză-efect, de aceea s-au creat paralelisme între două evenimente separate pentru a forma o conexiune.

Cu aspectul sunetului, muzica a însoțit și psihologia personajelor, creând juxtapoziții în scene și indicii care anticipau anumite acțiuni.

O altă modalitate de a crea o conexiune cu personajele a fost prin utilizarea prim-planurilor pentru a crea empatie cu personajul și arătând doar ceea ce este de importanță vitală pe ecran, lăsând elemente secundare și personaje în fundal.

Concepția de spațiu

Filmele au fost plasate într-un singur spațiu, ceea ce înseamnă că imaginarul a fost construit într-o singură lume. Pentru ca spectatorul să perceapă acest spațiu ca unul, ediția s-a bazat adesea pe filmare inversă în timpul conversațiilor sau cadre lungi, pentru a plasa spectatorul în contextul lumii pe care filmul a creat-o și a oferit o perspectivă mai bună de scară.

Regula celor 180 de grade a fost destul de util pentru a crea iluzia de continuitate în conversațiile dintre două personaje, precum și potrivirea liniei ochilor.

Concepția timpului

Deoarece narațiunea este canonică, asta a însemnat și filmele clasice de la Hollywood au fost, de asemenea, liniare în narațiune, ceea ce înseamnă că intriga nu s-a deplasat niciodată înapoi și înainte în timp. Ediția s-a bazat pe continuitate, ceea ce înseamnă că ediția trebuia să fie cât mai subtilă posibil, astfel încât să nu interfereze cu imaginarul filmului. Pentru a crea un sentiment de simultaneitate, tăietura de săritură a fost adesea folosită pentru a descrie două lucruri care s-au întâmplat în același timp.

Timpul pe ecran a reprezentat întotdeauna în timp real, nu a fost niciodată mai rapid sau mai lent decât viața reală.

Acum că știți despre caracteristicile stilului filmelor clasice de la Hollywood, să aruncăm o privire la cele mai reprezentative filme care au definit epoca, care au inclus regizori mari precum D.W Griffith, Hitchcock, Billy Wilder și Orson Welles.

• Nașterea unei Națiuni (1915): Deși D.W. Griffith începuse deja să definească stilul Hollywoodului clasic, The Birth of a Nation este considerat primul film care adună toate caracteristicile acestui stil.
• Cântăreața de jazz (1927): Cea mai mare importanță a acestui film este că a fost primul care a prezentat dialoguri sincronizate prin sunet. Acest musical a marcat începutul sfârșitului filmelor mute.
• Vrajitorul din Oz (1939): Unul dintre primele și cele mai notabile filme care a început să folosească technicolor. Apariția culorii este folosită chiar și narativ în acest film, deoarece transportă privitorul în lumea magică a lui Oz.
• Pe aripile vantului (1939): Probabil unul dintre cele mai cunoscute lungmetraje americane care reprezintă epoca de aur a studioului și a sistemului stelelor, deși descrie și dubla morală a "Codul" cu mai multe povești rasiste și sexiste.
• Cetateanul Kane (1940): Considerat de mulți cel mai bun film din istoria cinematografiei, Orson Welles aduce stilul clasic hollywoodian la maximă expresie, chiar dacă mulți istorici l-au descris ca pe o încercare de a crea un nou stil care a definit regulile lungmetrajelor clasice. Acest lucru se datorează faptului că Welles a folosit sărituri temporale, fotografii care nu aveau continuitate narativă și focalizare profundă.
• Bulevardul "Apusul Soarelui (1950): Una dintre capodoperele lui Billy Wilder, acest film este un portret fantastic și o satiră a sistemului stelelor de la Hollywood.
• Ben hur (1959): Unul dintre ultimele filme grozave create de sistemul studioului de la Hollywood, acest film a avut cel mai mare buget din istoria cinematografiei.
• Psiho (1960): Motivațiile artistice ale unora dintre regizorii de la Hollywood băteau încet din cap, în timp ce Hitchcock se joacă cu narațiunea când (Alerta spoiler!) își ucide personajul principal la jumătatea filmului. Acest film descrie probabil declinul stilului clasic de la Hollywood.

Dacă doriți să citiți articole similare cu Ce face un film clasic de la Hollywood, vă recomandăm să vizitați Diplome universitare categorie.