Care este diferența dintre chiaroscur și tenebrism?

Chiroscuro este un tehnică de pictură în ulei care creează forme tridimensionale folosind contrastul dintre întuneric și lumină. Această tehnică este adesea folosită pentru a adăuga un efect dramatic lucrării de artă. Conform principiului de bază, soliditatea unei forme poate fi atinsă perfect prin utilizarea luminii care cade împotriva ei. Unii dintre cei mai cunoscuți artiști care au folosit această tehnică includ Rembrandt, Caravaggio și Leonardo da Vinci în Arta renascentista.

Termenul „tenebrism” provine din cuvântul italian „tenebroso”, care înseamnă întunecat și mohorât. Este un stil de pictură care folosește contraste izbitoare în întuneric și lumină. În tenebrism, întunericul devine caracteristica dominantă a picturii. Acest tip de tehnică este adesea folosit pentru a crea dramatism într-o imagine în timp ce se aplică un efect de reflectoare.

Deși tenebrismul a fost folosit pe scară largă în timpurile străvechi de artiști precum Albrecht Durer, inventatorul său este considerat în mare parte Michelangelo Caravaggio. El a fost un artist baroc activă la sfârșitul anilor 16^al secol. A fost un artist italian care a fost cel mai activ în Sicilia, Malta, Napoli și Roma în timpul său. Unele dintre cele mai faimoase picturi ale lui Tenebrism includ Martiriul Sfântului Matei și Chemarea Sfântului Matei. Artemisia Gentileschi a fost și una dintre cele mai proeminente artiști ai tenebrismului.

Deși există mai multe asemănări între aceste două tehnici, și un laic poate să nu identifice diferențe dintre chiaroscur și tenebrism, există anumite puncte în care ambele diferă:

Originile

Deși lucrările lui Masaccio, precum Banii Tributului și Sfânta Treime, s-au dezvoltat la începutul anilor 15^al secolul, a arătat utilizarea tehnicii chiaroscur, termenul se aplică în principal la opere de artă create de artiști în perioada barocului și manierismului. Prima utilizare a acestui stil de umbrire 3D, cunoscut și sub numele de pictură în umbră sau skiagraphia, a fost văzută în 5^al secol prin lucrările lui Apolodor. Cu toate acestea, aceasta a fost o formă primitivă de artă bizantină și a fost reformată în Occident în timpul Evului Mediu târziu. Până în 1400, a devenit o caracteristică comună în picturile și iluminațiile Evangheliei. Cei mai noti artiști chiaroscur au fost Caravaggio și Rembrandt, care au lucrat la sfârșitul anilor 16^al și începutul anului 17^al secole.

Pe de altă parte, tehnica tenebrismului în artă a fost adoptată în principal în perioada 17^al numai secolul, de pictori napolitani și spanioli, în special Caravaggio. Caravaggio a introdus această tehnică în perioada 1571-1610, iar mulți alți pictori l-au urmat, printre care Georges de La Tour, Handrik Tefbrugghen, Gerrit van Honthorst și Francisco de Zurbaran.

Utilizarea luminii

La prima vedere, tehnicile de pictură ale Chiaroscurului și Tenebrismului par a fi prea asemănătoare între ele. O persoană obișnuită fără prea multe cunoștințe despre tehnicile de pictură ar putea să nu fie capabilă să identifice diferența de tehnici. Dar, în esență, diferența constă în utilizarea zonelor distincte de întuneric și lumină. Tenebrismul este folosit exclusiv pentru a crea un efect dramatic în pictură, datorită căruia tehnica este uneori numită și iluminare dramatică. Un pictor poate folosi această tehnică pentru a evidenția o persoană, fața unei persoane, un grup de persoane, lăsând în același timp celelalte zone negre pentru a crea un contrast. Dimpotrivă, tehnica Chiaroscurului folosește umbre și zone întunecate pentru a crește efectul 3D asupra unui subiect. Această tehnică este folosită în mod obișnuit pentru a îmbunătăți modelarea anumitor figuri, fără a concentra atenția sau a înnegri zone întregi ale picturii pentru a crea un efect dramatic. Din cauza asemănărilor, este obișnuit să se folosească atât tehnicile Chiaroscurului, cât și ale Tenebrismului pe aceeași pânză.

În perioada barocului

Picturile baroce s-au bazat în mare măsură pe utilizarea umbrelor pentru a crea efecte dramatice. Caravaggio a folosit metoda tenebrismului pentru a implementa iluminarea dramatică în lucrările sale. Tehnica sa s-a răspândit în toată Europa, iar sub influența sa, chiaroscurul a devenit o formă de artă extrem de populară în Napoli. Artisti precum Jusepe de Ribera și Francisco de Zurbaran au folosit chiaroscurul ca o caracteristică esențială a Arta baroc in Spania. Pictorul german Adam Elsheimer a folosit și el această tehnică pentru a crea scene nocturne în picturile sale. Pictori din Europa de Nord, Rembrandt și Peter Paul Rubens, au folosit exclusiv claroscurul pentru a crea efecte 3D dramatice în lucrările lor de artă.

În ceea ce privește Tenebrismul, Caravaggio este artistul care este cel mai mult creditat pentru invenția sa, deși această tehnică de pictură a fost folosită și de câțiva artiști anteriori, inclusiv El Greco, Tintoretto și Albrecht Durer. Termenul de Tenebrism este adesea aplicat artiștilor de la 17 ani^al secol. Artemisia Gentileschi a fost o artistă baroc care a urmat Caravaggio și a fost remarcabilă la Tenebrism. Acești artiști au folosit surse de lumină pentru a ilumina anumite părți ale picturilor, în timp ce de obicei foloseau lumânări. Ei au pictat adesea multe scene la lumina lumânărilor în creațiile lor. Mulți pictori au folosit iluminarea extremă pentru a obține o stare de liniște și liniște. De obicei, erau interesați să creeze zone slab luminate în picturi, în loc de cele cu lumină punctuală. Lumina se difuza lin în alte zone ale imaginii.

Acum că ești bine versat cu diferențe de claroscur și tenebrism, nu trebuie să faceți confuzii între operele de artă care folosesc aceste tehnici. Studierea câtorva exemple ale ambelor forme de artă vă va oferi o imagine mai clară a modului în care ambele sunt diferite una de cealaltă.

Chiaroscur

1. The Matchmaker de Gerard van Honthorst este unul dintre cele mai bune exemple de picturi chiaroscur. Folosește perfect lumina și întunericul pentru a descrie Carravagesque în final.
2. Înălțarea crucii de Sir Peter Paul Rubens, pictată în perioada 1610-1611 este un exemplu dinamic chiaroscur.
3. Nașterea noaptea, pictată în 1490 de Geertgen tot Sint Jans, înfățișează pruncul Isus, focul păstorului pe fundal și îngerul care apare ca singurele surse de lumină. Orice altceva este pictat în întuneric.
4. Chemarea Sfântului Matei creată de Caravaggio este o capodopera a tehnicii chiaroscurului și descrie momentul în care Isus l-a inspirat pe Matei să vină și să-l urmeze. Pictura înfățișează convertirea instantanee a Sfântului prin intermediul unui fascicul de lumină și al unui deget al lui Isus arătând să-l urmeze.

Alte lucrări grozave pe care le-a creat alături de această capodoperă au fost Inspirația Sfântului Matei și Martiriul Sfântului Matei.

Tenebrism

1. John in the Wilderness de Caravaggio, pictat in 1604, este cel mai bun exemplu de pictura Telebrism. El a folosit lumina și întunericul pentru a evidenția anumite părți ale corpului și mușchii siluetei.
2. Martiriul Sfântului Andrei de Jusepe de Ribera în 1628 prezintă martiriul sfântului în timp ce îi luminează trupul și îi afișează pe toți ceilalți în întuneric.
3. A Man Singing by Candlelight, creat între 1625-1635, de Adam de Coster, este pictat cu o temă muzicală. El a folosit instrumentul unei surse de lumină acoperite pentru a crea efecte de lumină pe costumele figurii. Are gura pe jumătate deschisă pentru a crea un sentiment extrem de dramă.

Dacă doriți să citiți articole similare cu Care este diferența dintre chiaroscur și tenebrism?, vă recomandăm să vizitați Învăţare categorie.